Jag slösurfade lite på youtube igår. Det är sådant jag nästan aldrig hinner göra annars min just igår var jag gräsänkling. Av en slump hittade jag Dark Resurrection vol 0, typ världen bästa Star Wars fanfilm någonsin. Och den är italiensk!
Älskar hur de har tagit de mörkare aspekterna av Star Wars och låtit det genomsyra alltihop. Glöm episode 1-3 och deras plastglada färger och gulliga aliens. Här är det mörker och brutalitet som härskar, kryddat med en gnutta estetik från Aliens. Älskar scenografin, specialeffekterna och det faktum att de pratar italienska. Visst finns det lite spagettivästern över det hela. Men skådespelarna är faktiskt helt okey. Manus är kanske inte det mest slipade men strunt samma! Det är en fan-film som ärligt talat är bra mycket bättre än det George Lucas lyckats göra med ep1-3.
Det finns en fortsättning också, vol 1. Den gjordes egentligen innan vol 0, och det märks då den inte är lika slipad. Sämre specialeffekter, sämre skådespeleri, men den har ändå något av den här mörka känslan som nästan påminner om Dune. Som en fan-film är den fortfarande bra. Ska bli spännande att se om de släpper vol 2 någon gång.
Nästa stora projekt för Disney Animation Studios är en film som heter Wreck-It Ralph. Den handlar om en dataspelsfiguren Ralph, som efter 30 år av samma sak tröttnar på dataspelet han är med i och byter jobb. Han vill helt enkelt inte vara en bad guy längre.
Detta är intressant ur två perspektiv. Förutom att det verkar vara en helt underbar film där den insatte omedelbart känner igen sina favoritdataspelsfigurer, så är det också ett tecken på hur extremt stor dataspelskulturen är idag. Det är inte längre något enbart för nördarna, utan något som genomströmmar stora delar av vår kultur och som ger gemensamma referensramar för miljontals människor över hela jorden.
Utan denna bakgrund att måla på så skulle Wreck-It Ralph vara helt oförståelig. Ja, filmen skulle vara omöjlig att göra. På så sätt är det i sanning en extremt intertextuell film. Något som den knappast är först med (kolla t.ex. in Scott Pilgrim vs the world från 2010) men jag har aldrig sett det göras så extremt tydligt förut gentemot sin tilltänkt gamersmålgrupp.
Det har inte skrivits något på den här bloggen på lite över en månad nu. Det beror främst på att jag haft så extremt mycket att göra. Men förhoppningsvis finns det tid att ge lite kärlek åt bloggen under våren *peppar, peppar, ta i trä.*
Under 2011 kom det en hel hög med sköna scifi/fantasy/superhjälte-filmer. Det ser ganska bra ut inför 2012 också. Här kommer en lista över de fem filmer jag ser fram mot mest.
1. The Hobbit
Jag älskar Sagan om Ringen-filmerna och det ska bli ett nöje att få återvända till Midgård tillsammans med Peter Jackson. Fast när Mikael Persbrandt dyker upp som Beorn kommer jag nog att blunda.
2. The Dark Knight Rises
Jag brydde mig inte nämnvärt om Batman Begins. Men Dark Knight var en helt lysande film från början till slut. Därför är peppen total inför tredje och avslutande delen i serien. Christopher Nolan verkar veta vad han pysslar med.
3. The Avengers.
Iron man 1 och 2 var underbara. Thor var helt klart underhållande. Captain America var väl okey (men inte mycket mer.) Vad händer om man blandar dessa och producerar en film med hela Avengers-teamet? Det kan bli helt fantastiskt, eller total pannkaka. Men med Joss Whedons vid rodret så känns det som att filmen har stor potential.
4. Brave
Jag älskar sagor. Dessutom verkar Brave innehålla en rödhårig protagonsit, skotsk dialekt, björnar och riktigt snygg CGI! Whats not to like! 😉
5. Prometheus
Ingen har gjort något vettigt med Alien-IPt på mycket länge. Ska verkligen Ridley Scott som en gång i tiden skapade alltsammans lyckas lyfta Aliens från den krater IPn krashat i efter Aliens vs. Predator fiaskona? Vi får väl se? Kul i alla fall att få ha med vår egna Noomi Rapace i en av huvudrollerna. Men frågan är om ens hon kommer att klara av att axla arvet från Sigourny Weaver. Jag är ändå försiktigt optimistisk.
Jag ska erkänna att jag inte spelat Dragon Age ännu. Jag har testat på tvåan, men bara några timmar. Dock står ettan här hemma i hyllan och jag väntar bara på att jag ska hinna spela det. Men under tiden så kan man nu avnjuta Felicia Days nya webserie: Dragon Age Redeption.
Jag upptäckte Felicia Days briljans när jag såg webserien “The Guild.” Den handlar om en dysfunktionell World of Warcraft guild och hur illa det kan gå när personerna bakom karaktärerna börjar träffa varandra IRL. Fruktansvärt rolig. Har du det minsta intresse för MMORPGs så bara måste du se den. Sedan har hon också gjort Dr. Horrible med Josh Whedon, och lite andra intressanta projekt.
Men nu är det alltså dags för Dragon Age. Med början för två veckor sedan har de släppt de första tre episoderna av sex. Så förhoppningsvis är även de resterande tre episoderna släppta snart.
För två veckor sedan hade vi en riktigt trevlig kväll på SF-bokhandeln i postapokalypsens tecken. Jag har tidigare skrivit om det på debutantbloggen. Nu har de släppt videon med intervjuerna. Ta en titt!
Så blev det aldrig någon fjärde Spindelmannenfilm medTobey Maguire. Personligen gör det mig inte så mycket. Det känns som att den triologi som Sam Raimi skapat räcker och är tillräcklig i sig själv. Dessutom nådde tredje filmen inte riktigt upp till de två första och risken var att en fjärde film hade sänkt sig ytterligare.
Istället satsar tydligen Marvel på en omstart av hela sagan. För de kan ju inte låta en så het superhjälte som spindelmannen ligga på hyllan. Här finns pengar att tjäna!
Jag är ingen expert på alla olika varianter av spindelmannen. Inom serietidningsvärlden finns det så många varianter och så många omstarter av spindelmannen att man blir helt snurrig. Men med mina magra kunskaper så känns det ändå som att de hämtat inspiration från Ultimate Spiderman-tidningarna. Detta var en tidningsomstart som kom så sent som 2009, med en ungdomligare, mer mangalik stil på allas vår spindel.
Det har släppts en första trailer på den nya filmen. Det känns som att de siktar in sig ännu mer på tonåringarna i och med att Peter Parker har blivit märkbart yngre och går på High School.
Vi får väl se hur det går. Jag är bara rädd för att den nya filmserien (för det kommer garanterat att bli en serie) inte kommer att bli lika mörk och bister som Raimis filmer var när de var som bäst. Jag är rädd att de blir amerikanskt tonårsanpassade, med glättig romantik och pastellfärger.
Men trailern bjuder i alla fall på lite härliga sug i magen. Vi får tro och hoppas att den nya regissören Marc Webb vet vad han pysslar med. Håll till godo!
De som följt mig på debutantbloggen de senaste dagarna vet att jag spenderade helgen på Eurocon 2011. Eurocon står alltså för Europeiska science fiction kongressen. Under dessa dagar gästades vi av ett flertal internationellt kända författare: Ian McDonald och Elisabeth Bear som är hedersgäster. Men utöver dem har vi också Charles Stross, Hannu Rajaniemi, Amanda Downum och M. D. Lachlan.
Utbildningsradion från SVT var med under första dagen och filmade i stora salen. Nu finns det klipp från det på youtube. De kompletta inspelningarna kommer att landa på SVT-play till hösten, så se detta som en liten uppvärmare. Sedan filmade även SF-bokhandeln i gamla stan de intervjuer de hade i samband med författarsigneringarna.
Här är filmerna från SVT:
Här är filmerna från SF-bokhandeln:
Och sist men absolut inte minst, så intervjuades också våra svenska författare Nene Ormes och Karin Tidbeck på SF-bokhandeln.
Jag tror att jag är den enda som inte är pepp inför L.A. Noire. Det är egentligen säkert inget fel på spelet. Det är säkert ett utmärkt hantverk. Rockstar Games brukar ju veta vad de gör. Nej problemet för mig är hela Noir-köret.
Jag har aldrig liggat Noir estetiken. Gangsters i slicka kostymer och blänkande bilar är inte hippt. Det känns bara gammaldags och dammigt för mig. Men det finns en sak i L.A. Noire som kanske ändå skulle kunna få mig att spela spelet. Ansiktena. De är verkligen helt otroligt välgjorda.
Här är en tech-video som visar hur de är skapade.
Tack till pixelviking som pekade ut detta för mig. Annars hade jag varit helt opepp.
Detta utspelade sig under äventyrsspelens gyllene era, det tidiga nittiotalet. Sierra Online var kungar i genren även om Lukas Arts hade börjat göra riktigt vassa uppstickare. Sierra hade ett flertal serier på gång som var riktigt bra, men en personlig favorit var Space Quest. De hade knäpp humor, sci-fi tropes och en hel del riktigt kluriga pussel. Så självklart var jag eld och lågor när den fjärde delen, Space Quest IV: Roger Wilco and The Time Rippers, anlände.
Med darrande händer installerade jag floppydiskarna. Jag konfigurerade mitt soundblaster så att ljudet skulle fungera perfekt, och startade. Jag minns fortfarande intron. Roger sitter i en Star Wars liknande bar och dricker öl, och skryter om sina äventyr för några rymdvarelser. Då dyker robotiska rymdpoliser upp för att arrestera honom. Men han får hjälp att fly av rebeller beväpnade med jättelika hårfönar, kastas genom ett tidshåll och landar i Space Quest XII. Låter det knäppt? Det är bara början.
Jag minns hur vackert allt var. Satt vid datorn och var helt hänförd över den mjuka sköna grafiken. Jag vet inte om SQ4 var det första av Sierras spel som fick VGAgrafik, men det var det första av dem jag spelade. Med grafiken kom också ett helt nytt användargränssnitt. Tidigare hade man fått förlita sig till textkommandon, nu var allt det borta. Istället hade man ikoner för att, gå, titta, använda, osv.
Intressant nog saknade jag texttolken. Man hade liksom vant sig vid hur det fungerade, och det var väldigt direkt och effektivt. Ikonerna föreföll mig först som ganska bökiga, men efter ett tag vande man sig vid det också.
Jag minns inte allt som hände i spelet. Men jag minns att jag hade roligt. Det var tidshopp åt höger och vänster, knäppa karaktärer, elaka cyborgs, feministiska latexbrudar och slemmiga vattenmonster. Det var lätt att dö, och det var lätt att fastna. Detta var långt innan internet, så det fanns ingen walkthrough att tillgå. Men när man väl klarade spelet så var också tillfredsställelsen enorm.
Idag ligger väl SQ4 tillsammans med alla andra peka-klicka-äventyr på samlarhyllan. De står där och vördas i minnet, men jag skulle nog aldrig få för mig att ta ner det och spela igen. Vissa saker springer helt enkelt utvecklingen ifrån. Äventyrsspelen verkar tyvärr vara en sådan genre. Men vem vet. Det finns ju de som försöker vara nyskapande. Telltale Games är ju t.ex. ett företag som faktiskt tagit sig an genren med bravur. Kanske finns där ändå en framtid.
Efter att Peter Jackson avslutade filmatiseringen av Ringentrilogin så var det många som trodde att han direkt skulle gripa sig an Bilbo. Men tydligen var Jackson lite trött på Midgård efter så många år i dess skogar och projektet gick från den ena regissören till den andra. Ett tag spreds till och med ryktet att filmen var död. Men så några år senare steg Jackson in igen och tog tillbaka filmen. Tack Jackson! 🙂
Här följer 10 min av material från bakom kulisserna hos Bilbo. Håll till godo.
Det här är något av det mest bisarra och kreativa jag någonsin sett. Som något ur en skum mardröm, eller något helt skruvad japansk anime. Kanske något för NASA att kolla på inför nästa gång de landsätter robotar på Mars? 😉
Som jag redan nämnt är det inne just nu med invasioner från rymden. Vi har den nya V-serien, Skyline, och Battle LA. Nu kommer ytterligare en TVserie. Men den här gången verkar de faktiskt göra det rätt. Hoppas jag i alla fall. Vid rodret står ju faktiskt ingen annan än Steven Spielberg! Och de olika trailers som släppts ser riktigt lovande ut.
Jag kan fortfarande minnas doften av min pappas kontor. Under några år drev han eget företag och hade ett kontor nere på stan. Det luktade väldigt speciellt, av gummi och kemikalier, kanske var det från däckverkstaden i samma kvarter. På jobbet hade pappa en 486:a, vilket var oerhört mycket kraftfullare än den gamla 386:a som vi hade hemma. Vissa spel fungerade helt enkelt inte hemma. Samtidigt kunde jag inte sitta och spela hur mycket som helst på jobbet, så jag fick välja ett spel. Jag valde Monkey Island 2.
Monkey Island 2 var det första jag spelade från LucasArts.Loom som jag nämnde för någon vecka sedan spelade jag strax efteråt. Det var kanske tack vare Sierra Online som jag upptäckte äventyrsspelen, men det var LucasArts som tog dem till gränsen och bortom.
Jag drogs in i ett fantastiskt äventyr bland galna pirater, halvblinda kartmakare och flygande hundar. Aldrig har väl det mytomspunna Karibien varit så vacker, aldrig har väl pusslen varit så utmanande, och spelets karaktärer så vansinnigt knäppa. Grafiken var direkt vacker, tänk att man kunde göra så mycket med pixlar, och dialogerna var helt underbart sjuk.
Detta var långt innan internet, så det fanns ingen walkthrough att tillgå. Istället kom jag tillbaka till jobbet, vecka efter vecka och spelade några timmar när pappa kunde undvara datorn. Istället fick man prata med sina klasskompisar, som spelade samma spel, och diskutera nya lösningar. Det var alltid någon av oss som hade upptäckt något nytt, och vi tipsade varandra. Till slut, när jag väl löste spelet, var det en gemensam ansträngning av hela vårt datagäng. Det var en slags gemenskap som jag ibland kan sakna, men var sak har sin tid.
Förra året spelade jag igenom både ettan och tvåan igen. På min telefon. Helt otroligt vad tiderna har förändrats. Då kunde jag bara spela det på pappa supermaskin på jobbet. Idag kan jag köra det i en emulator på min telefon. Spelen var fortfarande riktigt bra, och dialogen hade inte blivit sämre, utan tvärt om bättre med tiden. Det är faktiskt imponerande.
Monkey Island 2 är en klassiker som håller i längden. Därför är det egentligen inte konstigt, men väldigt kul, att de gjorde nya HD versioner av ettan och tvåan för något år sedan. Nu har jag inte kört dem, men jag undrar om humorn verkligen är densamma utan pixlarna. Det kanske fungerar … men jag gillar pixlar.
Det är som sagt inne med invasionsfilmer nu. Elaka rymdvarelser kommer för att kolonisera vår planet och radera ut den mänskliga rasen. Den senaste är World Invasion: Battle Los Angeles. Ett stort antal meteorer kraschlandar i havet utanför några av världens största städer. Dock förstår man att något är fel, då meteorerna både har justerat sina banor, samt bromsat in, innan de landade.
Världen över mobiliseras militära krafter. Man får följa några US Marines som ingår i den stora kraftansamlingen för att försvara Los Angeles. Känns lite som Black Hawk Down, fast inte riktigt lika bra, och med rymdvarelser istället.
Men det finns ett antal saker som filmen lyckas med. Till en början finns där faktiskt en grundläggande känsla av realism. Marinsoldaterna beter sig som man kan vänta sig att marinsoldater faktiskt gör, med sin träning och med all sin mänsklighet. De använder sig av taktik och utrustning som känns autentisk. På samma sätt känns slagfältet realistiskt. I ena sekunden kan de promenera nedför en öde gata, i nästa pressar de sig bakom några soptunnor medan fiendens eld haglar omkring dem.
Sedan känner man faktiskt för karaktärerna. Det var något som Skyline totalt misslyckades med. Även om många karaktärer i Battle Los Angeles (BLA) är stereotypa (en afrikan, en asiat, en tjej, en tuff, en rädd, en rookie, en ärrad gammal ledare, osv.) så känner man ändå för dem. Och det är livsviktigt. För om man inte känner för karaktärerna så betyder all aktion, och all fara de måste överleva, ingenting. Det innebär inte att dialogerna är välskrivna. Vissa bitar är bra medan man vid andra delar undrar varför de inte redigerades bort redan på manusstadiet. Men som helhet fungerar det ändå, man får bara stänga av hjärnan lite och ha kul.
Rymdvarelserna är över lag ganska bra gjorda. De är inte på långa vägar lika coola som i Skyline, men det vore inte heller speciellt realistiskt, så jag tror att de gjort en bra avvägning. Men det är klart att man undrar hur det kommer sig att fienden är så svårdödad i början, men faller som käglor under den desperata slutstriden. Men det är ett problem många aktionfilmer har, först gör man fienden nästan ostoppbar, sedan dödar man dem i drivor. (Verhoevens Starship Troopers någon?).
Man undrar också varför amerikanarna inte bara atombombar fienden. Det hade löst problemet ganska snabbt. Men det är klart, då hade många civila strykt med, och så hade man ju inte fått visa upp sitt amerikanska hjältemod, och då hade det inte blivit mycket till film. 😉
BLA har ju förtiteln ”World Invasion.” Det får en ju får en att undra huruvida de tänker göra fler filmer i samma universum. Det vore faktiskt ganska roligt. Tänk er en serie filmer från jordens olika hörn, där olika nationer tampas med utomjordingarna på olika sätt och lyckas, eller misslyckas, med att stoppa dem. Det vore riktigt kul.
BLA är inte en fantastisk film, den har sina svaga punkter, men den är inte dålig heller, sina amerikanska stereotyper till trots. Man kan sitta och kritisera sönder hela filmen, eller man kan slappna av och bara ha roligt. Jag lämnade filmen med ett leende.