Alan Wake – American Nightmare (minirecension)

Jag älskade Alan Wake. Det var för mig ett av 2010 års absolut bästa titlar. Tyvärr sålde det dåligt och en uppföljare verkade tveksam. Därför var det väldigt roligt att Alan Wake – American Nightmare ändå dök upp på Xbox Live, även om det inte var ett lika stort spel som föregångaren utan snarare en nedladdningsbar liten teaser inför den fortsättning som jag ändå hoppas kommer.

Min första reaktion när jag startade American Nightmare var att utbrista: “Nej men vad fult det är!” I mitt minne är Alan Wake ett riktigt snyggt spel, även om det mest handlade om vackra ljuseffekter. Det känns som att själva motorn till American Nightmare faktiskt var nedskalad i förhållande till originalet, något som var lite oväntat. Men när man väl kom igång med spelet så glömde man snabbt bort det.

För att vara ett nedladdningsbart spel så är American Nightmare riktigt, riktigt bra. Det driver vidare historien från föregångaren och hittar nya intressanta aspekter att arbeta med. Banorna är lite öppnare, och man kan ana en lite annorlunda vision hos designteamet.

Något jag verkligen gillar är att Alan äntligen har fått automatvapen. Pistol i alla ära, men efter att ha dräpt tusentals mörkervarelser så är det skönt att äntligen få använda något med lite större eldhastighet. Alan är också över lag lite coolare, lite mer världsvan, på så sätt att han nu börjat räkna ut hur mörkret fungerar och hur det försöker krypa in i vår dimension.

Tyvärr begränsas spelet av sin form.
Det är lite för kort. Så det når inte på långa vägar upp till sin föregångare vad gäller smart manus, intressanta karaktärer eller hjärntvistande filosofiska funderingar och ren skär surrealism. Det är synd, för det var just det som fick en att älska Alan Wake till en början med. American Nightmare är fortfarande bra, men det är inte suveränt. Tyvärr.

Jag hoppas fortfarande på ett Alan Wake 2 som kan fortsätta historien på allvar. Tids nog får vi se om det kommer.

Mass Effect 2 (minirecension)

Medan alla gick och väntade på Mass Effect 3 så satt jag och spelade Mass Effect 2 istället. Visst var jag ett år efter alla andra, men det gjorde mig inte så mycket. Då slapp jag ju vänta på alla DLCs och kunde lira dem med en gång.

Och vad ska man säga. Hur skulle jag möjligtvis kunna få ner den enorma upplevelse som är Mass Effect 2 i en futtig minirecension? Jag hade spelat ettan och gillade det skarpt, även om det hade sina fläckar. Tvåan tar vara på allt det som gjorde ettan bra, som en enorm och cool värld, en lysande historia, bra karaktärer, helt fantastiskt röstskådespeleri, spännande lore, och byggde vidare.

Om föregångaren var som en riktigt maffig science fiction roman, så var Mass Effect 2 om en novellsamling sammanhållen av en ramhistoria. Detta var både spelets styrka och dess svaghet. Det fanns så otroligt mycket att göra, se och lära känna. Så många intressanta delhistorier och sidouppdrag, att det var lätt att glömma det stora hotet som hägrade i bakgrunden.

Personligen älskar jag den värld som Bioware har byggt upp. De har lyckats skapa kulturer, historia och befolkat den med intressanta karaktärer. Visst är vissa av rymdvarelserna lite töntiga. En hel ras som består av blå, ursnygga kvinnor. Visst… säkert… Men om man bortser från sådana irritationsmoment så är det hela ett fantastiskt världsbygge.

Sedan gjuter Jennifer Hale verkligen liv i Commander Shepard. Hon är verkligen en röstskådis av yppersta klass. (Jag har hört att man kan spela som kille också, men det vet jag inget om. För mig är Shepard kvinna, och kommer aldrig att kunna vara något annat.) Hon är stenhård, oberäknelig och kompromisslös. I alla fall min version av henne. Det är det som gör Mass Effect till den fantastiska serie den är. I slutändan är det jag som fyller Shepard med liv och som måste göra de olika valen hon ställs inför.

Nu är det bara att ta tag i trean. Ett år efter alla andra. Det ska bli kul.

 

 

Batman – Arkham City (minirecension)

Detta är inte så mycket en recension som en hyllning. Jag hade inte spelat föregångaren Batman Arkham Assylum, även om jag hört att det var riktigt bra. Så när Rocksteady tog sin redan lyckade koncept och skapade en stor och till stor del öppen spelvärld för vår maskerade fladdermus så ville jag gärna testa. Och vilket spel det var!

Batman Arkham City är en av årets absolut största spelupplevelser för mig. Det är så vansinnigt slipat in i minsta detalj. Det har ett helt fantastiskt gameplay, riktigt välskriven story och totalt lysande röstskådespeleri. Arkham City är inte bara ett bra spel, det är bitvis ren konst, en uppvisning i hur bra speldesign ska göras.

Det innebär inte att det är fritt från komplikationer. Det fanns några moment som jag fann frustrerande. Mest tror jag för att Batman har så många olika gadgets, och så många olika funktioner, att om man kommer till ett ställe där man behöver använda en enda specifik teknik, så finns det ärligt talat risk för att man har glömt bort det. Men annars finns det inte mycket att anmärka på.

Speciellt gillade jag smygpartierna. Det är en mäktig känsla att smyga omkring i mörkret som ett enormt rovdjur och plocka fienderna en efter en. Att höra hur de grips av panik och börjar springa omkring som vilda kycklingar, chanslösa inför mitt nästa anfall.

Arkham City är fantastiskt. Om du gillar äventyr, action och underbart röstskådespeleri (och vem gör inte det) så måste du bara spela det. Oh… nämnde jag att det är snyggt? Helt grymt snyggt!

Gears of War 3 (minirecension)

År 2012 började med Gears of War 3. Jag har kört båda föregångarna och gillar dem, även om matchokillarna i köttskåpskostymerna ibland kunde bli lite väl mycket.

Så det var ändå med en viss förtjusning som jag såg fram mot trean och historiens upplösning. Och däri låg nog problemet. Det jag egentligen såg fram mot var inte att skjuta skallen av ytterligare några tusen onda grunts utan att få se vad som skulle hända med alla de intressanta berättelsetrådar som lades ut i tvåan. Tyvärr håller historien i trean inte den högsta kvalitet.

GoW 3 är en mycket kompetent shooter. Den har lärt sig av sina föregångare och ytterligare finslipat det till perfektion. Sällan har vapnen känts så tunga och varje spelmoment varit så välavvägt. Problemet är att historien går kräftgång genom hela spelet. Man får aldrig riktigt den där känslan av att målmedvetet röra sig mot sitt mål, ständigt ansatt men ändå ständigt på väg, som tvåan levererade. Istället är det ett konstant “Vi ska strax göra det … men först!”

Det är hela tiden saker som man måste göra först, innan man riktigt kan komma igång. Om det inte är att hitta bensin så är det att försvara något fort, eller rädda någon kollega, eller rädda tjejerna som kört fel, eller rädda ditt eller datt. I början får man tag i ett band fyllt med militära hemligheter. Men istället för att kunna avkoda det och ge sig iväg så blir det sidouppdrag, på sidouppdrag, på sidouppdrag. Till slut orkar man inte ens bry sig om det där sketna bandet. Och när man väl lyckats ta sig till de sista banorna känns det inte episkt utan bara tröttsamt.

Vad värre är att de aldrig tar upp de intressantaste trådarna från tvåan, de om de militära genetiska experiment som utförts i en viss hemlig installation. Alla frågor från den delen av historien förblir obesvarade.

Dessutom slösar de bort slutet. De har möjligheten att verkligen skapa ett nyanserat slut där svåra moraliska spörsmål kan tas upp till ytan. Det finns potential för frågor som: Vad var det egentligen vi kämpade för? Är det någonsin rätt att utrota en annan intelligent ras? Vilka är egentligen monstrena här? Men allt slösas bort med ett bröl och en blodig kniv.

GoW 3 är och förblir en besvikelse för mig. Trist när tvåan var så bra.

Dags för lite minirecensioner

Detta år har verkligen varit extremt hektiskt, och jag har inte alls hunnit skriva som jag tänkt på bloggen. Men sådant är livet ibland och det är inte mycket mer med det.

Det enda som verkligen stör mig är att jag inte skrivit några recensioner på de spel jag klarat under året. Det brukar jag alltid göra, även om det bara är några rader.

Så för att råda bot på detta har jag nu under december månad tänkt släppa en recension varannan dag. På så sätt räcker de hela vägen fram till julafton. Det blir bara korta minirecensioner men det är bättre än ingenting.

Nya recensioner av mina böcker.

Så har det ramlat in två nya recensioner. Den ena gäller min nya lilla postapokalyptiska novell Vägen till stjärnorna, och den andra gäller Drakhornet, första delen i min fantasyserie Nornornas vävnad.

Vägen till stjärnorna är det Mirjam på Megazine.se som har recenserat, och den kan du läsa här.

Drakhornet har blivit recenserad av Jonny på Swedish Zombie, och den kan du läsa här.

Båda recensionerna var klart positiva, vilket självklart känns roligt och inspirerande inför framtiden. Nu ska jag bara se till att sätta mig och skriva klart trean i Nornornas vävnad.

 

 

 

 

Ny ebok: Vägen till stjärnorna

Tjugo år sedan atombomberna föll. Tjugo år sedan människorna sprängde sin egen värld åt helvete. En spillra av mänskligheten lever i tunnlarna under Stockholm, ständigt ansatta av mutanter från ytan och konflikter med varandra.

Anna är kurir och van vid att beväpnad ta sig mellan stationerna i systemet. Hon lever tillsammans med Björn som är champinjonbonde på Hornstull. Men när de av misstag råkar döda det lokala kommunalrådets favoritson tvingas de lämna sitt hem. Jagade av det mäktiga provisoriets soldater flyr de genom systemet på jakt efter en enda sak: Överlevnad.

Hösten 2011 deltog jag i en Metro 2033-tävling för noveller. Tävlingen gick ut på att beskriva livet i ett postapokalyptiskt Sverige, där människorna lever ut sina liv under marken, då jorden ovan är föröd av atomkriget.

Jag läste Metro och fick omedelbart en massa tankar och idéer om hur livet skulle kunna se ut i tunnelbanan under Stockholm. Framför mig såg jag bepansrade tåg, skitiga servicegångar, skrämmande mutanter och hemliga möten i beckmörkret. Och jag såg framför mig hur två personer ensamma och jagade fick fly genom systemet, för att möta det okända.

Det som jag fann riktigt skönt med tävlingen var att det var en väldigt hög maxgräns. Historien fick vara på max 100 000 tecken (ca 18 000 ord.) Skönt tänkte jag, då kan jag bara låta min inre vision flöda utan att oroa mig för att gå över gränsen. När jag skrivit klart kunde jag knappt tro mina ögon. Jag hade hamnat på 107 000 tecken. Så jag fick kapa ner den lite. Resultatet blev i alla fall en säregen, stämningsfull och bitvis brutal historia om två människor som hamnat i en hopplös situation i en tröstlös framtid.

Novellen finns som ebok. Du kan läsa den på alla Android- (Moon+ Reader) och Appleenheter (iBooks.)

Trevlig läsning!

mvh /Oskar

 

 

 

Drakhornet nu som gratis ebok på iPhone och Android

Hej.

Förra året publicerades Drakhornet och Skogens hjärta. Böckerna möttes av stor entusiasm och fina recensioner, vilket kändes fantastiskt roligt.

Nu kommer de båda som e-böcker, till iPhone/iPad och Android!
Detta firar vi med att låta Drakhornet vara helt GRATIS under en begränsad tid. Så passa på om du har en iPhone/iPad eller Android och tanka ner den nu! Och berätta för dina kompisar!

Använder du Android så tanka ner läsappen “Moon+ Reader” och sök på Drakhornet.

Har du en iPhone så finns det en enkel guide här.

Förresten. Om du har en blogg, och skriver en recension på Drakhornet, så fixar jag en kupongkod så du också kan tanka ner Skogens hjärta helt gratis. Skicka bara ett mail till kupong [at] fafnerforlag punkt se där du inkluderar länken till recensionen, så skickar jag koden

Ha de gott!
mvh /Oskar Källner

Hade riktigt kul på Kontrast 2012

Kontrast hölls på hotel Gillet i Uppsala, vilket fungerade väldigt bra.

I helgen var det ju dags för Swecon – Kontrast 2012. Det var alltså den årliga svenska science fiction och fantasy kongressen som gick av stapeln i Uppsala. Väldigt smidigt för mig som bor strax utanför staden. Det var en riktigt skön helg, fylld med roliga samtal, intressanta seminarier och nya trevliga bekantskaper.

Några av försäljningsborden. Man kan se min rollup för Drakhornet längst bak i mitten.

Jag hade tillsammans med några andra författare bokat ett försäljningsbord. Det visade sig att det kom att krylla av spännande bokhandlare, författare och nya små förlag. Det var nog för mig, en av kongressens mest intressanta aspekter. Att få träffa och prata med andra författare som vandrat samma väg som jag själv gjort, som startat egna förlag och med brinnande entusiasm publicerat böcker. Flera av dem, te.x. Undrentide och Darkness förlag hade dessutom intressant nog börjat ge ut andras böcker också, och så blivit mer av “vanliga” småförlag, snarare än en enda författares egenförlag.

Ärligt talat tror jag att vi småförläggare upptog hälften av de försäljningsbord som var framställda. Det är tydligt att där finns motivation och energi, och nu när teknologin med e-böcker och POD dessutom gör det möjligt för allt fler att starta egna förlag så tror jag att detta bara är början. Inom några år tror jag att flera av dessa småförlag kommer att ha blivit betydligt större, och ha gett ut betydligt fler böcker inom fantastiken. Det innebär i sig att vi kanske har en ny vår att se fram mot vad gäller science fiction och fantasy på svenska.

Delade även bord med Mattias Lönnebo, författaren till bl.a. Amsalor och Draken, samt Den gråtande madonnan på Monte Pino.

Men jag gick ju på seminarier också. T.ex. gick jag och lyssnade på varför Buffy the vampire slayer fortfarande är aktuell efter 15 år. Och jag måste erkänna att även jag som aldrig sett Buffy blev lite sugen på att se serien. Helt klart står jag i alla fall betydligt närmare Buffyträsket nu än innan seminariet.

På lördagen lyssnade jag på Sara Bergmark Elfgren och Mats Strandberg om hur de träffades, fick idén till Engelsforstrilogin, fick kontraktet på Cirkeln och hamrade ut hur man gjorde för att skriva en bok tillsammans utan att döda varandra. 😉

Gick även på ett seminarium med (tidigare nämnda) Sara BE, bibliotekarien Stella Chriath, och bloggaren Frida Adolfsson Lindahl. Riktigt kul var att bland alla trender så tog Stella upp det faktum att gamla väsen ur folktron blivit allt mer populärt att skriva om. Vilket ju inte kunde vara närmare sanningen när det kommer till mina egna böcker.

Sara Bergmark Elfgren, Stella Chriath och Frida Adolfsson Lindahl

Ett av de sista seminarierna jag gick på hade den underbara titeln: Djur som gör konstiga saker. Det var biologen Torill Kornfeldt som berättade om djur som gör konstiga saker, gärna med anknytning till sex, och som science fiction-författare borde lära sig någonting av. Hon hade föreläsningen indelad i Kanibaler, Zombies och Penisar. Bara en sån sak! 🙂

En myra som blivit helt “Zombifierad” av en specialiserad typ av svamp.

Fick faktiskt några idéer till en SF-roman som ligger och skramlar i huvudet. Hoppas jag någon gång får tid att skriva den. Vore grymt kul.

Fick även lite böcker signerade. En kopia av Blindsight av Peter Watts och Amatka av Karin Tidbeck. Ser mycket fram mot att läsa dem båda två, av helt olika orsaker.

Två av kongressens gäster: Peter Watts och Caitlin Sweet.

Sedan blev jag intervjuad av studiefrämjandet som var på plats och pratade med författare. Jättekul att få chansen att prata lite om mina böcker, influenserna från nordisk mytologi och vägen till att lära sig skriva. Han ville även att jag skulle läsa ett stycke, så jag valde ett kapitel ur Drakhornet. Håll till godo:

 

 

Allt som allt var det en riktigt rolig kongress, och jag ser fram mot nästa år då det blir Fantastika 2013 i Nacka.

Ni missar väl inte Kontrast 2012!

Nu till helgen är det dags för Kontrast 2012 i Uppsala. Det är alltså den årliga svenska science fiction och fantasy kongressen som går av stapeln på hotell Gillet i Uppsala. Det kommer att bli ett grymt späckat program, med spännande hedersgäster som t.ex. Sara Bergmark Elfgren, Mats Strandberg (Cirklen & Eld), Joe Abercrombie (fantasyserien Den första lagen) och Peter Watts (Blindsight).

Själv kommer jag också att vara där. Vi är ett helt gäng med småförläggare och författare som har bokat utställningsbord. Så vi kommer att stå där för att sälja våra böcker, diskutera förlagbranschens framtid och bara snacka skit. 🙂

Så om ni vill träffa mig, eller någon av mina kära småförlagskollegor, så passa på att komma förbi utställningsborden. Sedan kommer det ju som sagt vara massor av intressanta programpunkter. Eller vad sägs om:

Writing: how do you do it? (English)

So, you have this idea. How do you transform it into a working story? How do you make someone want to publish it? Come listen to the wisdom of four of our guests as they talk about their craft.
Joe Abercrombie, Mats Strandberg, Caitlin Sweet, Emil Hjörvar Petersen, Ben Roimola (m.)

Fantasy with a twist: new writing in old clothes (English)

We’ve been writing post-Tolkien fantasy for decades now, and there are those who claim both the stories and settings are getting old. Some writers, however, manage to do new things within the old form. How do you give the readers something they don’t expect?
Joe Abercrombie, Anders Björkelid, Anna Bark Persson, Linnéa Anglemark (m.)

Buffy 15 år

Tv-serien Buffy fyller femton år. Hur är den fortfarande relevant och varför ser folk fortfarande på den medan så många andra tv-serier har glömts bort? Hur står den sig mot dagens fantastikserier?
Sara Bergmark Elfgren, Mats Strandberg, Karin Waller, Tommy Persson (m.)

Science fiction and the future (English)

Science fiction, we like to tell us, used to look to the future and speculate about what it held in store. Nowadays much of the focus seems to be on alternate pasts, fantasy worlds or ”retro” futures. Are we no longer interested in showing the way to what could be? Have we run out of ideas or do we no loger believe in the future?
Vesa Sisättö, Niels Dalgaard, Jerry Määttä, Gavin Grant, Lise Andreasen (m.)

Hjältinnor i science fiction och fantasy

På bokomslag till science fiction och fantasy hittar man ofta lättklädda, kurviga damer – men motsvarar det innehållet? Hur ter sig egentligen kvinnogestalterna ut i böcker och filmer? Är dessa kvinnor avskräckande eller förebildliga? Och hur? Föreläsning av Britt-Inger Johansson.

Introduktion till steampunk

Författaren Nene Ormes föreläser om steampunk.

 

Och mycket, mycket mer…

Gå till Konstrast 2012 hemsida för mer information och komplett program.

Iron Sky – Överraskande bra

Efter den stora besvikelsen med Prometheus tänkte jag ta mig an en annan scifi film som legat och väntat på mig: Iron Sky. Filmen har en spännande och lite annorlunda bakgrundshistoria, då det inte är någon stor hollywoodstudio som ligger bakom. Istället är det en finsk (!) science-fiction-film som gjorts av några människor som verkligen är passionerade för genren. För regin står Timo Vuorensola som tillsammans med Michael Kalesniko även skrivit manus.

Det intressanta är att filmen till stor del är finansierad genom crowdfunding. Det har faktiskt satt rekord som största crowdfunding-projektet hittills i Europa. Skaparna åkte runt på olika filmfestivaler med en trailer till filmen de ville göra, samt la upp information om det på internet. Genom massor av små donationer från privatpersoner, samt stora bidrag från några filminstitut, så fick de ihop tillräckligt med pengar för att kunna göra filmen.

Handlingen är enkel, och lite knäpp, men överraskande bra. Två amerikanska astronauter landar på månen. De är dels där av politiska skäl, för att presidenten ska se handlingskraftig ut, men också för att söka efter Hydrogen-3. Vad de upptäcker istället är en månbas, fylld med nazister. De har varit där sedan andra världskrigets slut, och planerar nu sin återkomst till jorden för att ta sin rättmätiga plats som världens herrar. Snart är invasionen i full gång.

Det är så kul att se hur skaparna verkligen kramat varje droppe ur sin budget. Visst är både vissa skådespelarinsatser och specialeffekter lite ojämna, men för det mesta fungerar det helt underbart. De har lyckats fylla filmen med en egen atmosfär, där de visserligen hämtar mycket från den nazistiska estetiken, men de blandar lika delar av dieselpunk och kontrasterar det mot blänkande glas-och-stål 2000-tal.

Jag älskade att de låter nazisterna tala tyska. Filmer där nazister talar engelska har helt enkelt inte samma tunga känsla. Och de använder skickligt språken, både engelskan och tyskan, för att ytterligare bygga upp kontrasterna. Påminner mig faktiskt om de gamla starwarsfilmerna där imperiet hela tiden talar brittisk engelska medan rebellerna pratar amerikanska.

Men det bästa med filmen är faktiskt manuset. Det är inte helt fritt från hål eller problem. Men de är så pass små, och resten av filmen är så pass underbar att jag omedelbart förlåter dem. Det bästa med filmen är att den vågar vara extremt icke politiskt korrekt och använder varenda överdriven stereotyp du kan komma på, oavsett om det är hyperkonservativa amerikanska politiker, galna tyska vetenskapsmän eller en afroamerikansk “Brotha.” Dessutom jämför filmen med satirens oförlåtande blick den amerikanska maktideologin med den nazistiska. Fast filmen fastnar inte något fingerpekande angående vem som är de största fascisterna, utan går vidare och ställer frågan hur det egentligen är ställt med hela den mänskliga rasen. På så sätt blir filmen överraskande tänkvärd, och skrattet fastnar ibland i halsen.

För mig var det en stor överraskning att filmen var så här bra. När jag först hörde talas om den för ungefär ett år sedan trodde jag bara att det var en stor plojgrej. Men nu, med facit i hand, kan jag konstatera att indiefilmen från Finland, faktiskt var bättre än megaprojektet från Hollywood. Visst är det två väldigt olika filmer, kanske är det orättvist att jämföra dem, och kanske är jag färgad av mina förväntningar. Men jag måste ändå säga (och jag trodde aldrig att jag skulle säga det här) men Iron Sky är faktiskt bra mycket bättre än Prometheus.

 

Prometheus – Trovärdighetens totala sammanbrott.

* Varning. Detta är lite av ett ohämmat orerande i syfte att avreagera min besvikelse över Prometheus! Denna text innehåller också spoilers för så väl Prometheus som några av de gamla alienfilmerna. *

 

Jag älskar de gamla alienfilmerna. Till dem räknar jag Alien, Aliens och även i viss mån Alien 3. Fyran har visserligen några intressanta scener, men tappar för min del totalt i trovärdighet när det visar sig att manusförfattaren inte ens har en grundläggande förståelse för hur kloning fungerar. (Aliens vs. Predator finns inte ens i min bok. Speciellt inte tvåan. Den är en icke-existens.)

Trovärdighet är något av det viktigaste som finns när det kommer till fantastiken. Man begär nämligen av publiken/läsaren att man i alla fall tillfälligt ska undvara sin misstro gentemot det fantastiska. Det är väldigt få av oss som faktiskt tror på troll, eller att det finns älvor i skogen. Men när man läser en fantasy är det just den misstron som författaren begär att läsaren ska undvara. Därför är det desto viktigare att allt annat i den fantastiska världen innehåller trovärdiga detaljer. Först då kan det fantastiska komma nära, och bli lika verkligt, och skrämmande, som vår vanliga verklighet.

Alien är fantastisk i sin trovärdighet. Detta skapas på flera olika sätt. Framförallt handlar det om karaktärerna. De har ordentliga personligheter, reagerar trovärdigt på den fasansfulla faran, och agerar så intelligent de bara kan när de möter det okända. Samma sak i Aliens. Soldaterna beter sig som soldater och försöker bekämpa det okända med alla medel som står till buds. Den bästa scenen är när de bestämmer sig för att helt lämna installationen och atombomba alltihop från sitt rymdskepp i omloppsbana. ”It´s the only way to be sure”, säger Ripley. Det är ett intelligent och rationellt beslut. Sedan misslyckas den planen av massa orsaker som står bortom deras kontroll. Men de anpassar sig hela tiden till föränderliga situationer och försöker proaktivt göra något för att överleva.

Trovärdighet handlar också om att hantera de vetenskapliga principerna korrekt. Visst är det okey att lyfta in vissa aspekter av det fantastiska, men då måste även de följa de regler som redan etablerats. Reglerna kan utvidgas, kanske till och med böjas, men de får inte brytas.

Så kommer vi till Prometheus. Förhoppningen var ju att Ridley Scott skulle lyfta Alien-franchiset efter att i många år ha släpats i dyngan. Att den gamla mästaren åter skulle ge oss en fascinerande historia med den estetik och den sorts karaktärer som vi vet att han är kapabel till.

Så låt oss börja med det positiva. Estetiken är fantastisk. Rakt igenom hela filmen bjuds man på det ena visuella konstverket efter det andra. Likaså är musiken väldigt välgjord. Vad gäller skådespeleri så är det främst Noomi Rapace och Michael Fassbender som levererar. Vilket är skönt då de också är filmens två största huvudpersoner, arkeologen Elisabeth Shaw och androiden David respektive. De är genomgående väldigt proffsiga och förmår att visa upp sin rollkaraktärs personlighet utan att spela över.

Filmens första 15 minuter är vansinnigt snyggt komponerade. De inledande scenerna där man får följa androiden David, och hur han fördriver sina dagar medan den mänskliga besättningen ligger i cryosömn är mästerligt komponerade. Uppvaknandet och inflygningsscenen över den främmande planeten är likaså väldigt suggestiva. Men sedan börjar eländet.

Manuset har fler hål än en schweizerost. Till en början med så flyger de bara rakt ner på planeten utan någon slags plan och hittar ändå en installation på marken inom 15 minuter. Det känns inte trovärdigt för tre öre. Snarare känns det som Star Trek a la 60-tal där det bara finns en enda byggnad på en hel planet. Ett någorlunda rationellt tillvägagångssätt skulle vara att sända ut spanings och vädersatelliter för att långsamt och metodiskt kartlägga hela planeten och sedan låta skeppets dator söka efter formationer som ser konstgjorda ut. Väl nere på marken så har de bara sex timmar av ljus kvar, och kaptenen undrar om de inte ska vänta tills nästa dag för att undersöka installationen. Men istället för att vänta utbrister ledaren för expeditionen ”No! It´s christmas day, and I want to open my present!” och så ger de sig av i sina bilar.

En intelligent fungerande expedition hade sänt in robotar och sonder i den främmande byggnaden för att kartlägga innandömet innan man satte en fot där. De hade spenderat timmar med att analysera fotografier av hieroglyfer och kilspråk, spekulera över de döda kropparna och utarbetat en mycket noggrann angreppsplan för att maximera sin egen säkerhet. Istället rusar de rakt in i byggnaden som en bunt dagisbarn på utflykt.

Väl inne i installationen upptäcker de att det finns andningsbar atmosfär. Istället för att ta prover och undersöka luften efter möjliga virus och bakterier så sliter ledaren av sig hjälmen och tar ett djupt andetag. Då han överlever tar även resten av expeditionen av sig sina hjälmar. Vad är det för total idioti? Ingen har någon aning om vad de andas in. Dessutom förorenar de sin omgivning med alla de bakterier och virus som de själva bär med sig. På så sätt blir det helt omöjligt för dem att senare undersöka biotopen och analysera vad som fanns där innan, och vad de hade med sig. Ingen vetenskapsman beter sig så korkat.

Besättningen känns över lag väldigt oprofessionell. När man lagt ner ett antal tusen miljarder på att nå en annan planet i jakten på liv i rymden så tycker man att de borde ta med sig en välutbildad, välmotiverad, socialt väl sammansatt grupp. Istället verkar det vara lite löst folk företaget skrapat ihop från höger och vänster. Visserligen är dessa karaktärer stundtals roliga, men de brister totalt i logiska handlingsmönster och intelligens.

Varför börjar David fingra på alla kontrollpaneler han hittar? Hur kan han över huvud taget förstå dem? Att han har fått i uppdrag att lära sig uråldriga språk är en sak, att han kan manövrera främmande maskineri är en annan. Hur kommer det sig att installationen tillåter vem som helst att komma åt säkerhetssystemets hologram.

De hittar en rymdvarelse med huvudet avhugget. Geologen som har till uppgift att kartlägga installationen och exobiologen blir båda livrädda och vill springa tillbaka till rymdskeppet. Sedan går de vilse utan någon som helst förklaring. Trots att geologen är den med kartorna. När de sedan stöter på en äkta främmande livsform, som dessutom ser ut som en livsfarlig kobra, då vill biologen gulla med den! Båda deras karaktärer lider av total inkonsekvens! Det är så att man önskar att de ska dö, för att de är så korkade.

Expeditionen tar tillbaka det avhuggna huvudet. Av ingen orsak alls bestämmer de sig för att försöka starta hjärnan. Huvudet exploderar i en av de töntigaste och mest poänglösa scenerna någonsin. Sedan börjar David göra en massa saker som aldrig förklaras eller ens verkar ha någon poäng. Han förgiftar en av besättningsmännen med ett främmande biologiskt ämne, och han dör. Men innan dess har han lyckats göra den ofruktsamma Elisabeth gravid. Med en gigantisk facehugger! Graviditet och monster har alltid varit ett genomgående tema i alienfilmerna. De har tidigare skött det snyggt. Men även här brister Prometheus i trovärdighet. Elisabeth lyckas göra ett automatiserat kejsarsnitt på sig själv. Problemet är bara att maskinen skär rakt igenom hennes magmuskler. De tar månader på sig att läka korrekt. Hon stiftas bara ihop men är ändå uppe och springer inom några minuter. Inget hightech läkande, inga nanomaskiner, ingenting som kan förklara hur hon kan fungera så fort igen.

Hela expeditionen går snabbt åt helvete. Men ingen verkar reagera på det, vare sig känslomässigt eller med logik. De upptäcker t.ex. att en försvunnen besättningsman verkar ligga utanför stora lastporten. Utan att ta den minsta försiktighetsåtgärd öppnar de sonika porten för att se vad som har hänt. Och infernot bryter loss, igen. * Suck * Deras utmärkta radioutrustning som sänder både ljud och bild verkar sluta att fungera, och sedan plötsligt fungera igen, allt eftersom historien kräver det, utan att någon blir förvånad.

Det finns ett genomgående teologiskt/existensiellt tema i filmen. Elisabeth söker efter mänsklighetens skapare. Hon och David pratar ibland om tro, relationen till sina föräldrar och att veta var man kommer ifrån. Även på en kosmisk nivå. Tyvärr sköts hela den tematiken så barnsligt att jag började stöna varje gång hon tog fram sitt korshalsband.

Överlag så hänger inte bakgrundshistorien om skaparna ihop. Varför skulle de lämna kartor i uråldriga mänskliga civilisationer till en biologisk militärinstallation? Varför döda sig själv för att så en värld med dna? Frågorna är många och obesvarade. När besättningen väl också finner sina skapare så verkar de inte vara intresserad av något annat än att döda dem. Något som stämmer väl in med resten av filmen som extremt klyschig och förutsägbar. Det fanns flera ”uppenbarelser” som antagligen var menade att chocka publiken. Istället blev det en gäspning.

Filmen försöker vara djuplodande och smart, men lyckas bara med att bli löjlig och intetsägande. Det är synd när både Rapace och Fassbender gör riktigt fina rollprestationer. Men fina visuella detaljer, bra foto och två bra karaktärer kan inte rädda den här tågkraschen till film.

Det är tragiskt, men det känns som att Ridley Scotts dagar som demonregissör är över. Det är svårt att tro att det är samma man som gjort Blade Runner som också gjort den här travestin.

Men det finns ett antal saker man som författare kan lära sig av det här misslyckandet.

  1. Se till att dina karaktärer alltid gör det mest logiska och intelligenta i varje situation. Gör de något annat ska det vara välmotiverat av t.ex. starka känslor. De får inte vara korkade, då tappar man empatin med dem.
  2. På samma sätt, låt karaktärerna vara konsekventa i sina beteendemönster. Om de bryter mot sina mönster så låt det vara välmotiverat.
  3. Använd inte “slumpmässiga” händelser så som plötsliga stormar eller osäker radiokontakt bara för att historien kräver det. Ge händelserna en sannolik förklaring.
  4. Om man vill arbeta med djupgående existentiella teman så gör det med respekt för materialets komplexitet och lägg det inte på en allt för barnslig nivå.
  5. Det är utmärkt om man vill ha ett antal obesvarade mysterier, men för att läsare/tittaren ska känna sig nöjd behöver man ändå knyta ihop flertalet av berättelsens trådar.
  6. Se till att i alla fall ha en grundläggande förståelse för den fysik och biologi som du använder i handlingen. Ju mer du vet ju bättre, för då kan du både öka realismen och få nya idéer av din bakgrundskunskap.
  7. PS. Om man har ett gigantiskt rullande rymdskepp efter sig så kanske det är en bra idé att springa i en 90° vinkel BORT från där skeppet kommer att rulla, istället för att försöka springa från det. Ds.

 

Läser Joe Abercrombie och sätter kakan i halsen

Joe Abercrombie

Om mindre än en månad är det dags för Swecon 2012 – Kontrast. Det går av stapeln på hotell Gillet i Uppsala 5-7 okt. En av hedersgästerna är Joe Abercrombie, känd för bl.a. sin fantasyserie “First Law.”

Nyligen la folket bakom Kontrast upp en samtalslogg där de diskuterade vad de gillade med Joe Abercrombies fantasy. Det lät så pass spännande att jag kände mig manad att söka reda på första boken och läsa lite. Så jag plockade fram en kopp te, en kaka, gick in på Amazon och tittade på smakprovet av “The blade itself” som inkluderar de första 37 sidorna.

Jag hann inte längre än första scenen innan jag höll på att sätta kakan i halsen. Boken börjar nämligen med att en man vid namn Logen flyr genom skogen, jagad av fiender. Han kommer fram till en klyfta, och långt där nere rinner en å. Tillsammans med en fiende kastar han sig ut i luften, och landar med en bedövande smäll i vattnet. I nästa scen vaknar han upp, helt sönderslagen, på stranden. Hans första tankar handlar om hur han ska få tag i sina kläder, stövlar och ryggsäck, så han kan fly undan sina förföljare.

Saken är den att scenen är ruskigt lik den som finns i början på min första bok, Drakhornet. Det är klart att det är mycket som skiljer. I min version är det i slutet av andra kapitlet, inte i början av första. Min huvudkaraktär är en pojke, inte en råbarkad man. Drakhornet utspelar sig i Sverige inte i en parallellvärld. Erik slänger sig “frivilligt” precis bortom gripande händer, inte neddragen av en fiende, o.s.v.

Men trots skillnader blev scenerna i mitt huvud läskigt lika. Huvudpersonerna har till och med liknande reaktioner när de vaknar upp. Båda skrattar vansinnigt, jublar inombords över att de lever, samtidigt som de håller på att gå sönder av smärtan. Båda söker omedelbart efter vägar att överleva den kommande flykten.

Jag har aldrig läst något av Joe Abercrombie förut. Och jag kan helt garantera att han definitivt aldrig läst något av mig. 😉 Ändå har vi var sin scen som är så fruktansvärt lika. Hur kan det komma sig? Jag har sökt i mitt minne, bakåt i tiden, för att se om jag kan komma på någon scen som skulle kunna ha inspirerat mig, men inte funnit något. Eller är det så att en “hoppa från klippavsatts”-scen är så pass vanlig i vårt kollektiva medvetande att det inte behövs några specifika föregångare att inspireras av. Eller är det så att när man plöjer några hundra böcker så kommer man statistiskt sett förr eller senare, oavsett vilka böcker det är, att finna ett större antal scener som påminner om varandra? Och detta var helt enkelt ett sådant tillfälle?

Oavsett så börjar jag fundera över huruvida det egentligen är viktigt med originalitet, och vad originalitet egentligen är. Det finns de som påstår att det bara finns typ sex grundhistorier i världen, och att alla berättelser bara är olika kombinationer av dessa grundhistorier. Ärligt talat är jag lite skeptisk till det påståendet. Det känns som en lite för simpel reduktion.

Man skulle kunna säga att mina böcker bara är ytterligare en variant av hjältens resa. Och det påståendet skulle vara sant. Samtidigt är det hur man använder de variabler som är vanligt förekommande i hjältens resa, och hur man leker med förväntningarna, som är det roliga, och som gör det till något unikt.  Det är ju just den kombination av olika element, och olika karaktärer, som jag bakar in i mina böcker, som gör dem till något originellt.

Så roligt nog har jag och Joe Abercrombie, var för sig, visualiserat nästan exakt samma scen. Och det är helt okey. För det tar inte ifrån någon av oss något av originaliteten.

Det var också intressant att se hur han strukturerade texten. Faktum är att vi använder en liknande teknik. Han håller sig i en nära tredjepersonsvy. Han utelämnar massor av bakgrundsinfo, som fylls i senare medan historien går, och fokuserar istället på att få igång scenen han är i. Han berättar saker som han sedan låter huvudkaraktären kommentera genom kurserverade tankar. Han varvar beskrivande text, tankar och dialog på ett snyggt sätt. Men det är inte så konstigt att jag känner igen mig. Det är en vanlig teknik som jag i min tur lärde mig av Lois McMaster Bujold, och som jag återfunnit hos många kända författare.

Sedan vill jag bara betona att jag inte på något sätt jämför mig med Joe Abercrombiet för övrigt. Några sådana illusioner lider jag inte av. Han har nått framgångar med sina berättelser som jag bara kan drömma om. Tycker mest bara det är lite roligt hur vi lyckades drömma upp ungefär samma scen, på var sitt håll. Det ska bli mycket intressant att träffa honom om några veckor.

 

Wreck-It Ralph – Vilken underbar intertextualitet!

Nästa stora projekt för Disney Animation Studios är en film som heter Wreck-It Ralph. Den handlar om en dataspelsfiguren Ralph, som efter 30 år av samma sak tröttnar på dataspelet han är med i och byter jobb. Han vill helt enkelt inte vara en bad guy längre.

Detta är intressant ur två perspektiv. Förutom att det verkar vara en helt underbar film där den insatte omedelbart känner igen sina favoritdataspelsfigurer, så är det också ett tecken på hur extremt stor dataspelskulturen är idag. Det är inte längre något enbart för nördarna, utan något som genomströmmar stora delar av vår kultur och som ger gemensamma referensramar för miljontals människor över hela jorden.

Utan denna bakgrund att måla på så skulle Wreck-It Ralph vara helt oförståelig. Ja, filmen skulle vara omöjlig att göra. På så sätt är det i sanning en extremt intertextuell film. Något som den knappast är först med (kolla t.ex. in Scott Pilgrim vs the world från 2010) men jag har aldrig sett det göras så extremt tydligt förut gentemot sin tilltänkt gamersmålgrupp.

 

När nörderi blir konst – en heldag med Starcraft 2 i Globen

När man kommer in i Globen slår värmen och entusiasmen emot en.

 

I helgen gick Europafinalen i Starcraft 2 av stapeln i Globen. Dels skulle man utse Europamästaren, och dels skulle sex spelare kvalificera sig till världsmästerskapet i Shanghai. Det var ett stort schabrak till arrangemang, och jag hade den stora glädjen att vara där.

När man kom in i globen slog ljusen emot en. Enorma skärmar fyllde rinken, och de brittiska kommentatorernas röster skorrade i öronen. Luften var varm, och fylld med entusiasm och upprymdhet. Som inför vilken fotbollsmatch som helst, fast mycket bättre. Här fanns ingen negativ aggressivitet, det var bara härligt.

Snart kördes matchen igång. Det var en svensk ThorZain som mötte Nightend från Polen. Kommentatorerna informerade oss löpande om de olika spelarnas stilar och tryckte på även om Nightend var en mycket skicklig spelare så var Thorzain ändå oerhört rutinerad och svårslagen. Och mycket riktigt fick vi snart se ThorZain utmanövrera och slutligen krossa Nightend i två på varandra följande matcher, varför man inte ens behövde spela den tredje matchen.

Programledaren Rachel presenterar ThorZain och Nightend.

 

Starcraft 2 är ett strategispel. Det är ett av de största spelen på e-sportsarenan världen över. I Korea är Starcraft 1 och numera Starcraft 2 något av en nationalsport där matcher går på bästa sändningstid. De bästa spelarna har samma status som rockstjärnor. Det finns ligor, managers, och enorma mängder pengar i hela industrin runt spelet.

I Sverige däremot har inte e-sport slagit igenom ännu. Men det får allt mer uppmärksamhet, även utanför subkulturen. T.ex. sändes hela turneringen även via aftonbladet med svenska kommentatorer. Även SVTplay har haft en del inslag av e-sport, så jag tror bara det är en tidsfråga innan det slår igenom i det allmänna medvetandet.

Två arméer manövrerar för att finna en fördel innan de går löst på varandra.

 

Nu har jag faktiskt inte spelat SC2. Det har helt enkelt inte funnits tid. Däremot spelade jag enorma mängder av SC1 när det begav sig, både singel och multiplayer. Så även om det finns väldigt mycket nyheter i SC2 som jag inte alls är insatt i, så tog det inte lång tid innan jag åter började känna den där underliggande balansen mellan motståndarna och hur styrkeförhållandena svajade fram och tillbaka under spelets gång.

Det finns ett läge när nörderi övergår i ren konst. Under några timmar avnjöt jag den ena artisten efter den andra. Det var fantastiskt roligt att få se dessa spelare, som tillhör de absolut bästa i världen. Men det härligaste är nog ändå alla sköna fans, och deras entusiasm som t.ex. tar sig uttryck i en helt improviserad gemensam dans nere på golvet, självklart till en Koreans slagdänga. (Se filmen nedan.)